Hansestadt Wesel am Rhein

Ausstellung der Finalistinnen des Erna Suhrborg-Preises 2023

30. Januar - 12. März 2023

Am Sonntag, den 29. Januar 2023 wurde die Ausstellung der Finalistinnen des Erna Suhrborg-Preises und des Erna Suhrborg-Nachwuchspreises mit einer überwältigenden Besucher:innenzahl erfolgreich eröffnet.
Über 500 Künstlerinnen, Nachwuchskünstlerinnen mit Freunden, Familie und Galeristen sowie zahlreiche Kunstinteressierte besuchten die Ausstellungseröffnung im Städtischen Museum Wesel und stimmten am Eröffnungstag für ihre Favoritinnen ab.

Die Ausstellung zeigt 2023 eine Vielzahl unterschiedlicher Positionen. Dabei war die Auswahl aus den über 130 hochkarätigen Bewerbungen für die Fachjury nicht leicht. Klassische Malerei steht neben ungewöhnlicheren Techniken wie Collagrafie und Scanografie, außerdem sind auch fast alle künstlerischen Disziplinen wie Skulptur, Installation, Zeichnung, Fotografie und Objektkunst vertreten.

In diesem Jahr ist es auch erstmals möglich, digital vor Ort im Museum abzustimmen. Für die nicht digitalaffinen Museumsbesucher:innen gibt es zudem die Möglichkeit, die Stimme klassisch per Karte abzugeben. 
Das Publikum kann noch bis zum 9. März wählen, dann werden alle Stimmen gezählt und unter Einbeziehung der Entscheidung der Fachjury zwei Siegerinnen gekürt. 

Die Preisverleihung findet am 12. März ab 11.30 Uhr in einem Festakt im Städtischen Bühnenhaus statt.

Das Städtische Museum Wesel vergibt alle drei Jahre den von Gabriele und Hans-Dieter Suhrborg gestifteten »Erna Suhrborg-Preis«. Die Auszeichnung wird an bildende Künstlerinnen vergeben, die sich – wie die Namensgeberin des Preises – durch eine hohe Qualität ihres künstlerischen Schaffens auszeichnen, ohne ein künstlerisches Hochschulstudium abgeschlossen zu haben.
Nach dem Erfolg der letzten Jahre hat das Städtische Museum Wesel auch für das Jahr 2023 wieder den Erna Suhrborg-Preis ausgelobt. Gleichzeitig wird ein Nachwuchspreis für Schülerinnen vergeben.

Bettina Meyer
Interdependenz – Die wechselseitige Abhängigkeit von Wirkungen

15. Oktober - 18. Dezember 2022

Bettina Meyer zeigt eigens für den Ausstellungsraum in Wesel neu entstandene „Stapelungen“, lebensgroße Styroporskulpturen, sowie Malerei, Wand- und Videoarbeiten, die sich zu einer Ausstellungssituation rund um die historische Schatzkammer im Städtischen Museum Wesel fügen.

Ihre Kunst vereint die gestaltlose Idee und die sinnliche Wahrnehmung, sodass das Denken als auch das Auge im Prozess des Betrachtens angeregt werden. Dabei verbinden sich zwei formale Gegensätze, das „Ready-Made“, industriell hergestellte „Fertigware“, und farbige, von Hand geformte Skulpturen aus ungebranntem Ton an der Grenze des Amorphen. Gegenstände des Alltags finden in ihren Arbeiten eine neue Bedeutung in der Polarisierung mit Skulpturen, die aus der inneren Bewegung entstehen. Bei näherer Betrachtung eröffnen ihre Arbeiten den Blick auf Differenzen und neue Fragestellungen in künstlerisch-menschlicher Form und künstlerischem Denken.
  
Zur Ausstellung ist ein Katalog mit Texten von Dr. Marietta Franke und Prof. Hannes Boehringer erschienen.
Er ist zum Preis von 18 Euro im Museumsshop erhältlich.

VERTIGO. VERA LOSSAU

Eine Ausstellung des Niederrheinischen Kunstvereins im Städtischen Museum Wesel

14.August - 25. September 2022

Ausstellung von Vera Lossau (*1976).
Gefördert im Rahmen des Programms Neustart Kultur durch die Stiftung Kunstfonds.

LARS BREUER. STORIES

30. April - 3. Juli 2022
 

In seinen für das Städtischen Museum geschaffen Werken arbeitet Lars Breuer mit der Funktion und der integrativen Nutzung des Kulturzentrums, in dem sich das Museum befindet. Seine Werke sind immer auf den Raum bezogen und definieren ihn inhaltlich und gestalterisch mit einer eigens entworfenen Typografie neu. Der Ausstellungsraum fungiert hier nicht nur als Bühne für Kunst, er wird selbst Teil des Kunstwerks. Lars Breuer verweist somit nicht nur auf den Ort und reflektiert seine Funktion, sondern verknüpft immer auch kunsthistorische sowie literarische Bezugspunkte.

Die Arbeiten in der Ausstellung erscheinen zunächst abstrakt, wie ein komplexes Ornament. Dabei zieht sich die Wandmalerei über die gesamte Außenwand und scheint gleichzeitig die innenliegende »Schatzkammer« aufzulösen. Der harte Kontrast in schwarz/weiß auf der einen Seite findet ein Gegenüber in einer facettenreichen schimmernden Oberfläche. Die scharfkantigen Flächen entwickeln sich hier eher aus Nuancen. Das extreme Format und die konstruierte Schrift erschweren zudem die Lesbarkeit. Die inhärente Dynamik der Malerei ermuntert zur Bewegung durch den Raum – erst auf diese Weise erschließen sich die Schriftzüge an den Wänden.

Das Wort »Geschichte(n)« verbindet die Sätze, taucht aber in unterschiedlichen Bedeutungen auf und verweist sowohl auf die Zukunft als auch auf die Vergangenheit. Die inhaltlichen Bezüge bleiben aber bewusst offen und assoziativ, so dass jede*r Betrachter*in eine eigene, individuelle Interpretation je nach Kenntnis, Profession oder Herkunft möglich ist. Der Ort, der auch Bibliothek und Theater ist, seine Geschichte und Funktion, bietet dabei lediglich eine Interpretationsmöglichkeit. Das Changieren zwischen formaler Strenge und schimmernden Nuancen aus Gold und zwischen dem Sinn des Wortes »Geschichte(n)« im Kontext des Ortes eröffnen einen mit neuer und individueller Bedeutung gefüllten Raum im Raum für jede*n Besucher*in.

Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.
  
  

Forever War

Eine Ausstellung des Niederrheinischen Kunstvereins e. V. im Städtischen Museum Wesel

20. Februar – 3. April 2022
 

Kooperationsprojekt mit ACEC Apeldoorn
 

Beteiligte Künstler*innen:

Peter Clouth aus Düsseldorf, Dirk Knickhoff aus Kleve,

Anke Land (Kuratorin) und Pier Pennings aus Apeldoorn

SCRAPS OF THE UNTAINTED SKY

Melissa Blau
B A Briggs
Rike Droescher
Yoora Park

9. Juli – 22. August 2021

In der Ausstellung „SCRAPS OF THE UNTAINTED SKY“ verwandeln vier junge Künstler*innen den Ausstellungsraum und schaffen mit künstlerischen Mitteln eine ungewöhnliche und sensorische Atmosphäre. Dabei spielen Sound, atmosphärische Effekte und Haptik eine große Rolle.

Melissa Blau zeigt klassische Malerei, Brian A. Briggs und Yoora Park arbeiten im Medium Sound, Lichtinstallation und Video und Rike Droescher zeigt Körperfragmente aus Stoff.

Dabei haben sich die jungen Künstler*innen – bezugnehmend auf die eigenwillige Architektur des Ausstellungsraumes und die aktuelle Pandemiesituation – von einer Sci-Fi Kurzgeschichte von Edward M. Forster aus dem Jahr 1909 inspirieren lassen. Die Kurzgeschichte „The Machine Stops“ beschreibt auf eindrückliche Weise ein durch Medialität geprägtes Verständnis von Realität, das schon Anfang des letzten Jahrhunderts unsere heutige Informationsgesellschaft vorwegnimmt und besonders während der aktuellen Coronapandemie virulente Themen behandelt: die Isolation des Individuums, das Fehlen von Begegnungen und realen Berührungen sowie den rein virtuell stattfindenden sozialen Austausch.

Die Ausstellung ist Auftakt einer programmatischen Ausstellungsreihe junger Kunst im Städtischen Museum. In wechselnden Konstellationen und künstlerischen Medien präsentiert das Städtische Museum Wesel in dieser Reihe Positionen zeitgenössischer Kunst, die auf ganz unterschiedliche Weise aktuelle Fragen an die Kunst selbst, ihre museale Präsentation und gesellschaftliche Relevanz stellen.

Kuno Lange. Lange Weile – Lange nicht gesehen

30.8. – 11.10.2020

Im Zeitraum von 1979 bis 1999 lebte und wirkte der Bildhauer und Maler Kuno Lange im Raum Wesel und Hamminkeln. Zahlreiche Werke im öffentlichen Raum wurden in dieser Zeit von ihm geschaffen. Seit Herbst 2018 lehrt er zudem als Gastdozent an der Musik- und Kunstschule Wesel.

Das Städtische Museum Wesel zeigt nun seine Werke in einer großen Einzelausstellung. Ein Teil davon ist dem Dialog mit Objekten seiner Weseler Schüler gewidmet.